Segunda Pre-Entrega

Recorrido: Cementerio de la Chacarita

Medio: Fotografia y Video, trabajando con la técnica del Blanco y Negro.

Concepto: Pensar la instalacion requiere pensar(la) en el espacio. Observo una gran cantidad de obras, hay cierta diversidad en el arte pero todo con el mismo fin, el de enriqueser con esculturas, edificios y bajorrelieves al ser mortal.

Me hace recordar a un museo en donde distintos artistas exponen su propia obra, vinculandolo con un mausoleo o un monumento. Flusser habla de técnica de arte y creo que hay mucho de eso en este lugar.

En el artículo de Lemos habla del espacio social que es identitario y diferente del espacio geométrico. Acá hay una división de la posición social, las personas o familias de gran adquisición serán condecoradas por un gran monumento o un espacio mejor diseñado en contraste con las personas de clases inferiores como la medio y/o baja tendrán otra posición, tal vez la propia tierra con una pobre cruz o alguna otra instalacion y/o símbolo.

Hay dos ciudades, una dentro y otra afuera, ambas se parecen, dialogan entre sí, son lugares de circulación y de dispersión, de exterioridades, privacidad e indiferencia.

Como flanêur veo dos lugares idénticos pero con una carga emocional distinta, una de paz y silencio contra la contaminación auditiva y visual y la multitud que abunda.

Dentro de esta necrópolis, hay una relación entre el espacio privado (la fijación) y el publico (el pasaje, lo efímero). Nos movemos con discreción dentro de este espacio, se encuentra mucha información latente. La gente se mueve, quizás a visitar a sus seres queridos, otras a buscar tranquilidad y sentarse en el parque, otros como yo simplemente a disfrutar del arte de los monumentos (producciones del espacio). El movimiento requiere del nomadismo, y así como nómades que somos algún día abandonaremos nuestro lugar para terminar en otro.

TP Final -Recorrido, Medio y Concepto-

Recorrido: El barrio de Chacarita.

Medio: Fotografia y Video. A partir de estas tecnicas poder crear fotomontaje, incluir tipografias que trabajen con el fondo del plano.

Concepto: Poder trabajar a este barrio que contiene muchisima informacion, desde el Cementerio, la estacion de trenes, sus alrededores, el museo de la fotografia, el polo audiovisual, los diferentes parques, sus tramas y sus transformaciones urbanisticas. Poder asociarlo con el texto de Baudelaire.

6to Recorrido Urbano: Claridad (MNBA) + CCRecoleta

El artista pareciera invitar a los espectadores a reflexionar acerca del status del arte utilizando como materia expresiva tres objetos culturales: escultura, monitor y cámara.

Museo de Bellas Artes, edificio imponente, con muestras de pinturas que en general son permanentes, de grandes nombres y obras universales.

La exposición “Claridad” nos muestra desde el principio un diseño de marca pregnante en su primer obra (Roldano), utiliza tipografías que tiene una ideología marcada. Tipografías que me invitan a entrar y ver esa exposición, su suelo esta intervenido tipográficamente el cual me permite avanzar y además enuncian siempre algo.

Hay distintas propuestas escénicas como audiovisuales proyectadas en la pared, otras difundidas por dispositivos de TV, obras sobre vitrinas con luces blancas que remarcan su atención, libros como objeto expuestos como obras de arte. Tal vez esto es lo más cerca que vi desde la obra de Restrepo, su diversidad expuesta.

Claridad, nos muestra ese relato fuerte de Buenos Aires como territorio, el arrabal, el tango y el lunfardo, sus clases sociales, las distintas ideologías y vanguardias. Ese discurso revolucionario que empapa el espacio de arte, revistas que hacen un rechazo al arte burgués, la lucha obrera, el alto arte contra el bajo arte. La crisis entre escritores, ideas y  vanguardias. Es rara ver esta obra en este museo, ya que generalmente trasciende el arte pictórico, pero parece más que interesante lo abundante que trabaja la muestra en archivos y documentación.

Hay un dentro y un afuera, una sala vacía que da salida al exterior a tanta documentación, ese contraste es notorio; una gran ventana con luz natural me muestra todo lo que sucede afuera, aunque todavía este adentro y comparta todo este flujo de información.

Al salir vemos como en el paisaje urbano empieza a suceder cosas alrededor del museo, “todo para la vista, nada para el oído” dice Baudelaire. No estoy de acuerdo con esta frase. Salimos de una gran caja -libre de ruidos- (museo) para ingresar en la gran ciudad. El sonido es un parte importante. Nuevas construcciones, carteles que tapan la visión de lo que esta mas allá. Siento esa crisis, la que indica Baudelaire al ver como esa transformación urbanística modifica mi deambular.

Hay muchos edificios y parques que conviven con el Museo de Bellas Artes, pero no me es fácil acceder a sectores que relaciones con el museo. Mi camino era el Centro Cultural Recoleta, para llegar hasta allá tuve que atravesar un Centro Comercial (Buenos Aires Design) en el cual uno se topa con la masa consumista, no es mi intención quedarme allí, se me hace inevitable. Uno pierde esa aureola y choca contra toda esa multitud.

Llego al Centro Cultural Recoleta, allí hay varias muestras donde hay una prioridad en la fotografía y en lo audiovisual. En las terrazas hay imágenes callejeras de gran riqueza visual. Quiero observar desde esta terraza como se ve el Museo de Bellas Artes, no puedo, soy negado por copas de arboles mal mantenidas y por carteles publicitarios en lugares que no deberían estar. Me quedo con la afirmación de Marshall Berman, “la ciudad moderna destruye los límites de separación entre lo público y privado”.

5to Recorrido Urbano - Espacio Telefónica + Latidos de Daniel Canogar

Una nueva visita, esta fue el turno de la muestra de Daniel Canogar en el Espacio Telefónica.

Latidos, tiene mucho que ver con el diseño, diseño de una instalación que poco a poco estamos viendo con mayor frecuencia (Recuerdo el mapping del bicentenario en el Cabildo de Buenos Aires). Diseño, como indica Flusser, “significa más o menos aquel lugar en el cual el arte y la técnica se solapan mutuamente, con el fin de allanarle el camino a una nueva cultura”. EL diseño de un espacio y eso es lo que más le sale a Canogar, trabajar sobre instalaciones, darle vida a materiales, reavivar la memoria colectiva, relacionarlo con el espectador. Como dice en el texto de Machado “Hay una tendencia en la obra de Muntadas a reciclar materiales audiovisuales (Canogar recicla objetos como cables de teléfono, cintas de video, películas de celuloides, discos de dvds, etc.) a través de la construcción de nuevos enunciados a partir de los materiales que están en circulación en los medios masivos”. Muntadas hace reciclar las imágenes y los sonidos del propio medio electrónico, yuxtaponiendo fragmentos uno tras otros, a la manera de efecto zapping”.

En la obra Frecuencia, el reciclaje está presente, a través de mascaras de pantallas de TV. Éstas visualizan distintas señales de ajustes y lluvia con cierto ritmo audiovisual. Se reflejan sobre una pared blanca, nos hace partícipe al pasar por detrás –nos lo prohíben, no forma parte de la obra- pero esa experiencia de sentir esa sinestesia es muy interesante.

En la obra Spin, una imagen a través de un dispositivo (como en la obra de Restrepo), unos objetos, que son unos innumerables discos de dvds que giran y reflejan en su pared opuesta imágenes de distintas formas abstractas.

Instalaciones como la de Scanner, donde el artista invita a participar de la obra, otra vez el plato fuerte es el reciclaje de materiales, cables de teléfonos, enmarañados como grandes telas arañas, produciendo sombras y a través de proyectores hacen un juego de luces, dándole vida a estos objetos.

Intervenir e interactuar en la obra, pasar por debajo de los cables. Las luces le dan un ritmo a este objeto estático. Como dice Ana Claudia García, para que haya una videoinstalación “requiere pensar(la) en el espacio”. Eso está bien logrado por Daniel Canogar, donde nosotros estamos en el espacio.

PD: Pido disculpas por la tardanza, no estaba en condiciones de salud...

4to Recorrido Urbano - Malba + Bye Bye American Pie

Al recorrer un espacio ¿Qué vemos? ¿Es siempre más de lo mismo o se va transformando? No es la primera vez que visito este lugar y no está igual que en ocasiones pasadas. Todo se va transformando, la plaza no es la misma, hay torres nuevas y gigantes que van modificando con sus sombras el contexto del paisaje urbano. Un shopping que esta perdido sin la atención que necesita. Una plaza que fue en su momento una obra de arte diseñada por el artista plástico Roberto Burle Marx, semi abandonada y tirada abajo con el tiempo. Fueron quitados y saqueadas partes de su obra.

Alrededor del Malba, se encuentra el Barrio Parque, lugar de residencias habitadas por la clase alta. Sus calles habitadas de mansiones y embajadas. Atrás del Malba hay un baldío que desconozco que habría allí, desde la terraza del Malba, veo solo un pastizal gigante. Este baldío no tiene relación con el museo ni con el barrio ni con nada, solo quedo allí en la nada.

Todas estas transformaciones que sucedieron me hacen acordar al entrar al Malba, muestras que son temporarias y otras permanentes.

Allí recorrí la exposición temporaria “Bye bye American Pie”, esta muestra estaba destacada por varios artistas de origen americano que exponían en distintos formatos, como la pintura, la fotografía e instalaciones mecánicas, entre otras. Tal como dice Inés Katzenstein, hay nuevas prácticas artísticas, una aparición de un nuevo escenario. Ya no son simples muestras sino son obras que evocan algo más. Veo influencias por el arte abstracto y surrealista. Veo fotografías de alto impacto emocional como la de Larry Clark, o una interesante obra de Bárbara Kruger ¿Qué vale más la obra que se expone o el afiche urbano que se encuentra afuera? Teniendo ese lenguaje callejero me parece contradictorio que este acá dentro. Me parece chocante la obra de Paul Mc Carthy llamada “Train”, quizás  me hizo acordar al film “El Perro Andaluz” de Buñuel en el que el artista quería provocar al espectador reacciones intuitivas de repulsión, con un sonido que rebotaba en mi mente y globalizaba toda la muestra. ¿Hacia falta el detalle?

De repente veo la intervención de Pablo Reinoso llamado “Enredamaderas”, es impactante interactuar con él, sentarse, ver lo que sucede, esa especie de enredadera que va de un piso a otro. Llama la atención al espectador. Es un espacio que actúa como espacio generativo y no solo receptivo. Son esas nuevas prácticas versus el cubo blanco como dice Katzenstein.

Por último, observo la obra “Filotrón” de Luis Fernando Benedit, esta obra es una instalación para cultivos sin tierra, haciéndome vincular con el articulo “Hacia lo transgénico” donde el artista Eduardo Kac trabaja con organismos vivos y observa sus comportamientos y conductas. Crear una técnica (arte) capaz de crear algo nuevo e inimaginable hasta ahora.

Salimos del museo, todavía tengo un mi memoria auditiva ese sonido de Mc Carthy, cientos de autos atraviesan Figueroa Alcorta, todo es chocante y explicito. ¿Nos estaremos convirtiendo de a poco en una especie de Dziga Vertov? Las cosas se transforman, las veo distintas, yo creo que si.