4to Recorrido Urbano - Malba + Bye Bye American Pie

Al recorrer un espacio ¿Qué vemos? ¿Es siempre más de lo mismo o se va transformando? No es la primera vez que visito este lugar y no está igual que en ocasiones pasadas. Todo se va transformando, la plaza no es la misma, hay torres nuevas y gigantes que van modificando con sus sombras el contexto del paisaje urbano. Un shopping que esta perdido sin la atención que necesita. Una plaza que fue en su momento una obra de arte diseñada por el artista plástico Roberto Burle Marx, semi abandonada y tirada abajo con el tiempo. Fueron quitados y saqueadas partes de su obra.

Alrededor del Malba, se encuentra el Barrio Parque, lugar de residencias habitadas por la clase alta. Sus calles habitadas de mansiones y embajadas. Atrás del Malba hay un baldío que desconozco que habría allí, desde la terraza del Malba, veo solo un pastizal gigante. Este baldío no tiene relación con el museo ni con el barrio ni con nada, solo quedo allí en la nada.

Todas estas transformaciones que sucedieron me hacen acordar al entrar al Malba, muestras que son temporarias y otras permanentes.

Allí recorrí la exposición temporaria “Bye bye American Pie”, esta muestra estaba destacada por varios artistas de origen americano que exponían en distintos formatos, como la pintura, la fotografía e instalaciones mecánicas, entre otras. Tal como dice Inés Katzenstein, hay nuevas prácticas artísticas, una aparición de un nuevo escenario. Ya no son simples muestras sino son obras que evocan algo más. Veo influencias por el arte abstracto y surrealista. Veo fotografías de alto impacto emocional como la de Larry Clark, o una interesante obra de Bárbara Kruger ¿Qué vale más la obra que se expone o el afiche urbano que se encuentra afuera? Teniendo ese lenguaje callejero me parece contradictorio que este acá dentro. Me parece chocante la obra de Paul Mc Carthy llamada “Train”, quizás  me hizo acordar al film “El Perro Andaluz” de Buñuel en el que el artista quería provocar al espectador reacciones intuitivas de repulsión, con un sonido que rebotaba en mi mente y globalizaba toda la muestra. ¿Hacia falta el detalle?

De repente veo la intervención de Pablo Reinoso llamado “Enredamaderas”, es impactante interactuar con él, sentarse, ver lo que sucede, esa especie de enredadera que va de un piso a otro. Llama la atención al espectador. Es un espacio que actúa como espacio generativo y no solo receptivo. Son esas nuevas prácticas versus el cubo blanco como dice Katzenstein.

Por último, observo la obra “Filotrón” de Luis Fernando Benedit, esta obra es una instalación para cultivos sin tierra, haciéndome vincular con el articulo “Hacia lo transgénico” donde el artista Eduardo Kac trabaja con organismos vivos y observa sus comportamientos y conductas. Crear una técnica (arte) capaz de crear algo nuevo e inimaginable hasta ahora.

Salimos del museo, todavía tengo un mi memoria auditiva ese sonido de Mc Carthy, cientos de autos atraviesan Figueroa Alcorta, todo es chocante y explicito. ¿Nos estaremos convirtiendo de a poco en una especie de Dziga Vertov? Las cosas se transforman, las veo distintas, yo creo que si.