martes, 22 de mayo de 2012

6to Recorrido Urbano: Claridad (MNBA) + CCRecoleta


El artista pareciera invitar a los espectadores a reflexionar acerca del status del arte utilizando como materia expresiva tres objetos culturales: escultura, monitor y cámara.
Museo de Bellas Artes, edificio imponente, con muestras de pinturas que en general son permanentes, de grandes nombres y obras universales.
La exposición “Claridad” nos muestra desde el principio un diseño de marca pregnante en su primer obra (Roldano), utiliza tipografías que tiene una ideología marcada. Tipografías que me invitan a entrar y ver esa exposición, su suelo esta intervenido tipográficamente el cual me permite avanzar y además enuncian siempre algo.
Hay distintas propuestas escénicas como audiovisuales proyectadas en la pared, otras difundidas por dispositivos de TV, obras sobre vitrinas con luces blancas que remarcan su atención, libros como objeto expuestos como obras de arte. Tal vez esto es lo más cerca que vi desde la obra de Restrepo, su diversidad expuesta.
Claridad, nos muestra ese relato fuerte de Buenos Aires como territorio, el arrabal, el tango y el lunfardo, sus clases sociales, las distintas ideologías y vanguardias. Ese discurso revolucionario que empapa el espacio de arte, revistas que hacen un rechazo al arte burgués, la lucha obrera, el alto arte contra el bajo arte. La crisis entre escritores, ideas y  vanguardias. Es rara ver esta obra en este museo, ya que generalmente trasciende el arte pictórico, pero parece más que interesante lo abundante que trabaja la muestra en archivos y documentación.
Hay un dentro y un afuera, una sala vacía que da salida al exterior a tanta documentación, ese contraste es notorio; una gran ventana con luz natural me muestra todo lo que sucede afuera, aunque todavía este adentro y comparta todo este flujo de información.
Al salir vemos como en el paisaje urbano empieza a suceder cosas alrededor del museo, “todo para la vista, nada para el oído” dice Baudelaire. No estoy de acuerdo con esta frase. Salimos de una gran caja -libre de ruidos- (museo) para ingresar en la gran ciudad. El sonido es un parte importante. Nuevas construcciones, carteles que tapan la visión de lo que esta mas allá. Siento esa crisis, la que indica Baudelaire al ver como esa transformación urbanística modifica mi deambular.
Hay muchos edificios y parques que conviven con el Museo de Bellas Artes, pero no me es fácil acceder a sectores que relaciones con el museo. Mi camino era el Centro Cultural Recoleta, para llegar hasta allá tuve que atravesar un Centro Comercial (Buenos Aires Design) en el cual uno se topa con la masa consumista, no es mi intención quedarme allí, se me hace inevitable. Uno pierde esa aureola y choca contra toda esa multitud.
Llego al Centro Cultural Recoleta, allí hay varias muestras donde hay una prioridad en la fotografía y en lo audiovisual. En las terrazas hay imágenes callejeras de gran riqueza visual. Quiero observar desde esta terraza como se ve el Museo de Bellas Artes, no puedo, soy negado por copas de arboles mal mantenidas y por carteles publicitarios en lugares que no deberían estar. Me quedo con la afirmación de Marshall Berman, “la ciudad moderna destruye los límites de separación entre lo público y privado”.

1 comentario:

  1. V+. Buen trabajo.
    Creo, sin embargo, que todavía es necesario superar lo descriptivo, es decir qué veo en la muestra y en la ciudad. Habría que buscar la forma de que ese acto de ver se convierta en un acto de pensamiento y reflexión. Y en ese sentido, creo que la imagen-collage que lograste es interesante para poner en relación (por ejemplo)con el arte pop, particularmente la obra de Warhol, Rauschenberg, Lichtenstein. En esa relación dntre foto-pintura-diseño es donde creo que el trabajo cobra otro espesor.
    Sebastián.

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