Ultima Pre-entrega

Cuarta Pre-entrega

El lugar de mi recorrido es el cementerio de Chacarita. Este edificio es rico en su arquitectura, muestra los recintos donde descansan las distintas personalidades, adquiere una cultura y simbología religiosa de gran pregnancia.

Trabajaré a partir del video en forma testimonial y cámara en mano. Su técnica será la del blanco y negro que semantizará ese clima que tiene el lugar, donde el croma es escaso y predomina la materialidad como el cemento, el mármol, etc. También trabajaré con tipografías que destacara lo observado en forma infográfica por mi persona en papel de flâneur. Habrá planos secuencias y planos detalles que describirá la gran ciudad. En el plano secuencia se mostrará el recorrido del flâneur mientras que en el plano detalle mostrará la riqueza que existe en la propuesta tipográfica que abunda en los mausoleos y placas.El sonido que utilicé fue para darle importancia al silencio que caracterizada en mi translado, con sonido ambiente y un coro que denota la tristeza de esta ciudad en soledad.

Conceptualmente, todo requiere una instalación pero para eso se necesita del espacio.

Hay una gran cantidad de obras, hay cierta diversidad en el arte pero todo con el mismo fin, el de enriquecer con esculturas, edificios y bajorrelieves al ser mortal.

Prevalece lo que dice Flusser sobre la técnica de arte, grandes monumentos objetos de arte, hay mucho de eso en este lugar.

Paso desapercibido, como es el arte del flâneur, miro y observo sin ser visto. Es un lugar que da paz pero no se a que costo, hay situaciones de abandono, otras mas interesantes como la escultura de Jorge Newbery. Todos tienen su propia huella e identidad.

Camino por esta multitud de piedra, también por esta multitud que está en reposo, paso y camino por todas estas edificaciones. Observo toda esta realidad, pero no busco cuerpos ni almas, sino el arte de esta ciudad, veo como el visitante tiene un relación con ella.

Hay intervenciones de toda clase, desde pintadas, miles de placas, saqueos y hurtos en otros o simplemente tapados con flores, marchitas o frescas, con fragancias o nauseabundas. Todo vuelve a formar una nueva intervención morfológica.

En el artículo de Lemos habla del espacio social que es identitario y diferente del espacio geométrico. Acá hay una división de la posición social, las personas o familias de gran adquisición serán condecoradas por un gran monumento o un espacio mejor diseñado en contraste con las personas de clases inferiores como la medio y/o baja tendrán otra posición, tal vez la propia tierra con una pobre cruz o alguna otra instalación y/o símbolo.

Dentro de esta necrópolis, hay una relación entre el espacio privado (la fijación) y el publico (el pasaje, lo efímero). Nos movemos con discreción dentro de este espacio, se encuentra mucha información latente. La gente se mueve y aunque es poca se nota, quizás a visitar a sus seres queridos, otras a buscar tranquilidad y sentarse en el parque, otros como yo simplemente a disfrutar del arte de los monumentos (producciones del espacio).

Hay dos ciudades, una dentro y otra afuera, ambas se parecen, dialogan entre sí, son lugares de circulación y de dispersión, de exterioridades, privacidad e indiferencia.

Pequeñas calles, pequeñas casas, contiene calles, veredas, etc. Es una ciudad dentro de otra.

Como flanêur veo dos lugares idénticos pero con una carga emocional distinta, una de paz y silencio contra la contaminación auditiva y visual y la multitud que abunda.

Tercer Pre-Entrega

Paso desapercibido, como es el arte del flâneur, miro y observo sin ser visto.

Camino por esta multitud de piedra, tambien por esta multitud que está en reposo, paso y camino por todas estas edificaciones. Observo toda esta realidad, pero no busco cuerpos ni almas, sino el arte de esta ciudad, veo como el visitante tiene un relación con ella.

Hay intervenciones de toda clase, desde pintadas, miles de placas, saqueos y hurtos en otros o simplemente tapados con flores, marchitas o frescas, con fragancias o nauseabundas. Todo vuelve a formar una nueva intervención morfológica.

Segunda Pre-Entrega

Recorrido: Cementerio de la Chacarita

Medio: Fotografia y Video, trabajando con la técnica del Blanco y Negro.

Concepto: Pensar la instalacion requiere pensar(la) en el espacio. Observo una gran cantidad de obras, hay cierta diversidad en el arte pero todo con el mismo fin, el de enriqueser con esculturas, edificios y bajorrelieves al ser mortal.

Me hace recordar a un museo en donde distintos artistas exponen su propia obra, vinculandolo con un mausoleo o un monumento. Flusser habla de técnica de arte y creo que hay mucho de eso en este lugar.

En el artículo de Lemos habla del espacio social que es identitario y diferente del espacio geométrico. Acá hay una división de la posición social, las personas o familias de gran adquisición serán condecoradas por un gran monumento o un espacio mejor diseñado en contraste con las personas de clases inferiores como la medio y/o baja tendrán otra posición, tal vez la propia tierra con una pobre cruz o alguna otra instalacion y/o símbolo.

Hay dos ciudades, una dentro y otra afuera, ambas se parecen, dialogan entre sí, son lugares de circulación y de dispersión, de exterioridades, privacidad e indiferencia.

Como flanêur veo dos lugares idénticos pero con una carga emocional distinta, una de paz y silencio contra la contaminación auditiva y visual y la multitud que abunda.

Dentro de esta necrópolis, hay una relación entre el espacio privado (la fijación) y el publico (el pasaje, lo efímero). Nos movemos con discreción dentro de este espacio, se encuentra mucha información latente. La gente se mueve, quizás a visitar a sus seres queridos, otras a buscar tranquilidad y sentarse en el parque, otros como yo simplemente a disfrutar del arte de los monumentos (producciones del espacio). El movimiento requiere del nomadismo, y así como nómades que somos algún día abandonaremos nuestro lugar para terminar en otro.

TP Final -Recorrido, Medio y Concepto-

Recorrido: El barrio de Chacarita.

Medio: Fotografia y Video. A partir de estas tecnicas poder crear fotomontaje, incluir tipografias que trabajen con el fondo del plano.

Concepto: Poder trabajar a este barrio que contiene muchisima informacion, desde el Cementerio, la estacion de trenes, sus alrededores, el museo de la fotografia, el polo audiovisual, los diferentes parques, sus tramas y sus transformaciones urbanisticas. Poder asociarlo con el texto de Baudelaire.

6to Recorrido Urbano: Claridad (MNBA) + CCRecoleta

El artista pareciera invitar a los espectadores a reflexionar acerca del status del arte utilizando como materia expresiva tres objetos culturales: escultura, monitor y cámara.

Museo de Bellas Artes, edificio imponente, con muestras de pinturas que en general son permanentes, de grandes nombres y obras universales.

La exposición “Claridad” nos muestra desde el principio un diseño de marca pregnante en su primer obra (Roldano), utiliza tipografías que tiene una ideología marcada. Tipografías que me invitan a entrar y ver esa exposición, su suelo esta intervenido tipográficamente el cual me permite avanzar y además enuncian siempre algo.

Hay distintas propuestas escénicas como audiovisuales proyectadas en la pared, otras difundidas por dispositivos de TV, obras sobre vitrinas con luces blancas que remarcan su atención, libros como objeto expuestos como obras de arte. Tal vez esto es lo más cerca que vi desde la obra de Restrepo, su diversidad expuesta.

Claridad, nos muestra ese relato fuerte de Buenos Aires como territorio, el arrabal, el tango y el lunfardo, sus clases sociales, las distintas ideologías y vanguardias. Ese discurso revolucionario que empapa el espacio de arte, revistas que hacen un rechazo al arte burgués, la lucha obrera, el alto arte contra el bajo arte. La crisis entre escritores, ideas y  vanguardias. Es rara ver esta obra en este museo, ya que generalmente trasciende el arte pictórico, pero parece más que interesante lo abundante que trabaja la muestra en archivos y documentación.

Hay un dentro y un afuera, una sala vacía que da salida al exterior a tanta documentación, ese contraste es notorio; una gran ventana con luz natural me muestra todo lo que sucede afuera, aunque todavía este adentro y comparta todo este flujo de información.

Al salir vemos como en el paisaje urbano empieza a suceder cosas alrededor del museo, “todo para la vista, nada para el oído” dice Baudelaire. No estoy de acuerdo con esta frase. Salimos de una gran caja -libre de ruidos- (museo) para ingresar en la gran ciudad. El sonido es un parte importante. Nuevas construcciones, carteles que tapan la visión de lo que esta mas allá. Siento esa crisis, la que indica Baudelaire al ver como esa transformación urbanística modifica mi deambular.

Hay muchos edificios y parques que conviven con el Museo de Bellas Artes, pero no me es fácil acceder a sectores que relaciones con el museo. Mi camino era el Centro Cultural Recoleta, para llegar hasta allá tuve que atravesar un Centro Comercial (Buenos Aires Design) en el cual uno se topa con la masa consumista, no es mi intención quedarme allí, se me hace inevitable. Uno pierde esa aureola y choca contra toda esa multitud.

Llego al Centro Cultural Recoleta, allí hay varias muestras donde hay una prioridad en la fotografía y en lo audiovisual. En las terrazas hay imágenes callejeras de gran riqueza visual. Quiero observar desde esta terraza como se ve el Museo de Bellas Artes, no puedo, soy negado por copas de arboles mal mantenidas y por carteles publicitarios en lugares que no deberían estar. Me quedo con la afirmación de Marshall Berman, “la ciudad moderna destruye los límites de separación entre lo público y privado”.

5to Recorrido Urbano - Espacio Telefónica + Latidos de Daniel Canogar

Una nueva visita, esta fue el turno de la muestra de Daniel Canogar en el Espacio Telefónica.

Latidos, tiene mucho que ver con el diseño, diseño de una instalación que poco a poco estamos viendo con mayor frecuencia (Recuerdo el mapping del bicentenario en el Cabildo de Buenos Aires). Diseño, como indica Flusser, “significa más o menos aquel lugar en el cual el arte y la técnica se solapan mutuamente, con el fin de allanarle el camino a una nueva cultura”. EL diseño de un espacio y eso es lo que más le sale a Canogar, trabajar sobre instalaciones, darle vida a materiales, reavivar la memoria colectiva, relacionarlo con el espectador. Como dice en el texto de Machado “Hay una tendencia en la obra de Muntadas a reciclar materiales audiovisuales (Canogar recicla objetos como cables de teléfono, cintas de video, películas de celuloides, discos de dvds, etc.) a través de la construcción de nuevos enunciados a partir de los materiales que están en circulación en los medios masivos”. Muntadas hace reciclar las imágenes y los sonidos del propio medio electrónico, yuxtaponiendo fragmentos uno tras otros, a la manera de efecto zapping”.

En la obra Frecuencia, el reciclaje está presente, a través de mascaras de pantallas de TV. Éstas visualizan distintas señales de ajustes y lluvia con cierto ritmo audiovisual. Se reflejan sobre una pared blanca, nos hace partícipe al pasar por detrás –nos lo prohíben, no forma parte de la obra- pero esa experiencia de sentir esa sinestesia es muy interesante.

En la obra Spin, una imagen a través de un dispositivo (como en la obra de Restrepo), unos objetos, que son unos innumerables discos de dvds que giran y reflejan en su pared opuesta imágenes de distintas formas abstractas.

Instalaciones como la de Scanner, donde el artista invita a participar de la obra, otra vez el plato fuerte es el reciclaje de materiales, cables de teléfonos, enmarañados como grandes telas arañas, produciendo sombras y a través de proyectores hacen un juego de luces, dándole vida a estos objetos.

Intervenir e interactuar en la obra, pasar por debajo de los cables. Las luces le dan un ritmo a este objeto estático. Como dice Ana Claudia García, para que haya una videoinstalación “requiere pensar(la) en el espacio”. Eso está bien logrado por Daniel Canogar, donde nosotros estamos en el espacio.

PD: Pido disculpas por la tardanza, no estaba en condiciones de salud...

4to Recorrido Urbano - Malba + Bye Bye American Pie

Al recorrer un espacio ¿Qué vemos? ¿Es siempre más de lo mismo o se va transformando? No es la primera vez que visito este lugar y no está igual que en ocasiones pasadas. Todo se va transformando, la plaza no es la misma, hay torres nuevas y gigantes que van modificando con sus sombras el contexto del paisaje urbano. Un shopping que esta perdido sin la atención que necesita. Una plaza que fue en su momento una obra de arte diseñada por el artista plástico Roberto Burle Marx, semi abandonada y tirada abajo con el tiempo. Fueron quitados y saqueadas partes de su obra.

Alrededor del Malba, se encuentra el Barrio Parque, lugar de residencias habitadas por la clase alta. Sus calles habitadas de mansiones y embajadas. Atrás del Malba hay un baldío que desconozco que habría allí, desde la terraza del Malba, veo solo un pastizal gigante. Este baldío no tiene relación con el museo ni con el barrio ni con nada, solo quedo allí en la nada.

Todas estas transformaciones que sucedieron me hacen acordar al entrar al Malba, muestras que son temporarias y otras permanentes.

Allí recorrí la exposición temporaria “Bye bye American Pie”, esta muestra estaba destacada por varios artistas de origen americano que exponían en distintos formatos, como la pintura, la fotografía e instalaciones mecánicas, entre otras. Tal como dice Inés Katzenstein, hay nuevas prácticas artísticas, una aparición de un nuevo escenario. Ya no son simples muestras sino son obras que evocan algo más. Veo influencias por el arte abstracto y surrealista. Veo fotografías de alto impacto emocional como la de Larry Clark, o una interesante obra de Bárbara Kruger ¿Qué vale más la obra que se expone o el afiche urbano que se encuentra afuera? Teniendo ese lenguaje callejero me parece contradictorio que este acá dentro. Me parece chocante la obra de Paul Mc Carthy llamada “Train”, quizás  me hizo acordar al film “El Perro Andaluz” de Buñuel en el que el artista quería provocar al espectador reacciones intuitivas de repulsión, con un sonido que rebotaba en mi mente y globalizaba toda la muestra. ¿Hacia falta el detalle?

De repente veo la intervención de Pablo Reinoso llamado “Enredamaderas”, es impactante interactuar con él, sentarse, ver lo que sucede, esa especie de enredadera que va de un piso a otro. Llama la atención al espectador. Es un espacio que actúa como espacio generativo y no solo receptivo. Son esas nuevas prácticas versus el cubo blanco como dice Katzenstein.

Por último, observo la obra “Filotrón” de Luis Fernando Benedit, esta obra es una instalación para cultivos sin tierra, haciéndome vincular con el articulo “Hacia lo transgénico” donde el artista Eduardo Kac trabaja con organismos vivos y observa sus comportamientos y conductas. Crear una técnica (arte) capaz de crear algo nuevo e inimaginable hasta ahora.

Salimos del museo, todavía tengo un mi memoria auditiva ese sonido de Mc Carthy, cientos de autos atraviesan Figueroa Alcorta, todo es chocante y explicito. ¿Nos estaremos convirtiendo de a poco en una especie de Dziga Vertov? Las cosas se transforman, las veo distintas, yo creo que si.

3er Recorrido Urbano - La Boca + PROA

La identidad de un lugar en el mundo a través de la materialidad, de texturas, de la arquitectura hacen que ese sitio sea único y reconocible en cualquier lugar con solo imágenes.
Así es La Boca, un barrio lleno de colores y con múltiples materialidades como la madera y la chapa. Atrás de ésta fachada se encuentra el caos, la contaminación tanto del rio con su aroma putrefacto como la contaminación auditiva. Hay una hibridez de música del género tanto como los sonidos de colectivos y camiones que pasan por la Vuelta de Rocha.
Hay una contradicción; por un lado, lo urbano, lo precario y abandonado, un puente con estructura metálica tal vez comparado con la Torre Eiffel de Paris pero visualmente frio y penoso, tal vez tenga que ver con la realidad del barrio o de la Argentina, un objeto transformado en un icono abandonado y sin que cumpla una simple función.
A cuadras vemos otra realidad, la de Caminito, allí todo se aprovecha, colores, texturas, filetes, espacios culturales, gastronómicos y locales de recuerdos. Todo preparado para el turista, inclusive aquellos conventillos son utilizados como pequeños shoppings de gifts (recuerditos de Gardel, de Boca Jrs, de Mafalda, etc.). Allí hay más seguridad que a 2 cuadras a la redonda, como si viviera en otra realidad.
En mi recorrido, veo una multiplicidad de objetos reunidos, con una riqueza en la materialidad de las cosas. A partir de aquí puedo imaginarme mi Atlas Mnemosyne y poder trabajar con todas esas estructuras como un gran montaje. ¿Pero cualquier imagen sirve para este dispositivo? ¿Es lo mismo tomar una foto que hacer fotografía? ¿Da lo mismo cualquier encuadre?
Parafraseando lo que dice Benjamin: “El fotógrafo es responsable de la leyenda al pie de sus fotografías y por lo tanto ha de ser también escritor, ha de ser capaz de componer unas palabras que no dejen a su fotografía aislada en el ámbito de lo visual. Pero también enuncia la tesis reciproca: los escritores habremos dado un gran paso cuando seamos capaces de dominar los materiales de la imagen”.
Necesito imágenes que represente al barrio, “Kant es capaz de hablar del Vaticano sin haber estado allí nunca”. Es el mismo ejemplo que realizó el estudio Spin el cual se encargo del branding del Espacio Proa. La investigación y estudio se hizo a distancia desde Londres, concluyendo con la visita del director del estudio Tony Brook a Buenos Aires para definir los últimos detalles.
Al visitar Proa, observo que la entrada es de vidrio pero su estructura es de chapa como el de las casa del barrio. Esa fachada que invita a entrar y quiere tener un diálogo entre el público y el espacio de arte. Como dice Didi-Huberman es un espacio para el pensamiento, veo la muestra de “Aire de Lyon”. Es un centro que dispone de distintos medios técnicos, el cuál podemos experimentar e interactuar con la obra.
¿Que significara esta lana en el piso? Es una textura como las que vi afuera, una más. Esta puedo modificarla mientras transito por ella.
La misma textura de tipografía de la obra de Campos, observándola por dentro y por fuera de la esfera.
Al subir a la terraza, los sonidos se mezclan y golpean en las paredes como haciéndose notar, los ruidos de los camiones y colectivos suben, no dejan oír y se mezclan con el aroma del río dejando en mí todas esas imágenes audiovisuales y olfativas que le da identidad a este hermoso lugar.

2do Recorrido Urbano - CCSM + Galería Ignacio Liprandi

Recorrido Urbano

Centro Cultural San Martín - Galería Ignacio Liprandi

Al llegar al Centro Cultural San Martin visitamos unas muestras sobre la fotografía de dos autores, la primera llamada “Bien de Familia” de María José D’Amico reflejaba en su muestra fotografías de una casa abandonada haciendo encuadres a distintos planos mostrando registros de abandono. En lo personal, al entrar, sentí mucho silencio, un vacio y la frialdad del mármol que le daba un papel importante a la ausencia de objetos en cada obra. Producía una carga emotiva al observar ese vacío.
Hay una transformación de lo real, éstas fotografías que son imágenes reinterpretadas con encuadres que hablan por sí solas.
¿Tenemos la capacidad de decodificar lo mismo? Como indica el texto de Flusser “las imágenes son superficies con significado”. Observamos estas muestras, usamos nuestra imaginación que es importante para la decodificación de estas imágenes.
La segunda obra es la de Sara Facio, que difunde la muestra “Cortázar – Perec en Imágenes”. Muestra en secuencia la vida de estos dos personajes de la literatura mundial. Al recorrerla sentí la misma sensación que la anterior por lo frio y vacio que me generaba. ¿Será por la técnica de blanco y negro? No tenía conocimiento de esta artista pero reconocí la imagen clásica de Cortázar y recordé a Peirce cuando habla de iconos e índex, nos deja una huella, una imagen mental con el rostro de Julio Cortázar. Como indica el texto de Dubois “La fotografía como huella de lo real”. También es importante lo que dice Baudelaire “exigen un lugar en los archivos de nuestra memoria”. Yo conocía esa fotografía, “la fotografía ante todo índex”. Solo por medio de las fotografías conozco a esta gente.
Me resulto interesante y raro a la vez que habría obras que indicaba el lugar como Paris y/o Buenos Aires pero no mostraban nada de ellas, solamente un primer plano de Cortázar. En estos cuadros se veía el reflejo de la calle de Buenos Aires, como era por fuera.
Había un contraste entre ambas muestras, el de D’Amico por el carácter cromático, encuadres y la materialidad contra el de Facio, el de la fotografía en blanco y negro y sus planos.

Al salir del Centro Cultural San Martin caminamos hacia la Galería Ignacio Liprandi. En su trayecto observé un gran contraste a lo que me sucedió en las muestras fotográficas, todo era caótico, desde los sonidos, los comportamientos e imágenes, imágenes que eran pegadas o escritas arriba de otra cambiándole su significado original. La calle Paraná, arteria que vende un solo rubro, el de la electrónica, algunos locales convivían con estos que no tenían nada que ver con el rubro (armerías, santerías, etc.). A través de mi medio maquínico encuadro un plano en que toda situación se vuelve más compleja e hibrida.
Pienso…mediante este escaneo que hago ¿Será lo mismo este escenario a las 12 de la noche o a las 9 de mañana?
En las situaciones que percibimos en el papel de flaneûr y lo distinto que vemos en otra situación. Escaneamos, registramos….todas estas imágenes que tienen un significado, que hablan entre si y nos hablan, hay una interconexión entre nosotros.
¿Podemos observar todo? Somos una gran máquina de encuadres tal como un medio maquínico? Como indica Dubois, a las imágenes las reinterpretamos, con encuadres que hablan por sí solas.

Llegamos a la galería a ver la obra de Restrepo. Me resulto interesante, esa hibridez entre audiovisuales reproducidos por distintos dispositivos, en cada obra trabajaba como en forma de capas. En el papel de flaneûr  veo por la ventana el Congreso, veía todo lo que sucedía detrás de la ventana, había un dentro y un afuera, dos mundos uno que pasaba por desapercibido y uno totalmente caótico.

1er Recorrido Urbano - Plaza de Mayo - Museo del Bicentenario - Edificio de Guerra

Recorrido Urbano

Plaza de Mayo - Museo del Bicentenario - Edificio de Guerra

Divididos en 2

Al pasar por Plaza de Mayo no prestamos atención de lo que sucede en ella. Por eso cuando suceden hechos o acontecimientos importantes y otros no tanto, lo vemos por television. Tambien viajando por colectivo, éste se desvía esquivando el caos en que en éste lugar suceden.

Además de ser la plaza principal de Buenos Aires, la utilizamos también como ruta de paso, de recorrido, la atravezamos pero pocas veces (en mi caso) me detuve a ver lo que sucede.

La plaza está dividida en dos partes; por un lado se encuentran sectores de Ex-Combatientes de la Guerra de Malvinas que reclaman ser escuchados, puestos de vendedores ambulantes que comercializan un variado de souveniers que representan (?) a la Argentina, personas que toman aire y sol sentados en el pasto y en bancos, otras que duermen y comen allí, con una Pirámide de Mayo víctima de vandalismo, graffitis de personas que dejan su impronta sin saber que es un monumento de nuestra historia.

Por el otro lado, la plaza de los policias, de los empresarios que salen de los edificios públicos, de turistas sacando fotografías. Se ven dos realidades sociales diferentes.

En la mitad de la plaza, hay una gran barrera que divide en dos, usan como común denominador la fachada de la Casa Rosada, lugar de gobernación, de reclamos, de crisis y de festejos, utilizados por este gran patio que es la Plaza de Mayo.

Cronologicamente ésta ha sido víctima de represalias, de homenajes, de festejos deportivos, de cacerolazos y en un gran porcentaje se ven manchados con sangre del pueblo.

En la imagen muestra como está separada por rejas. En éstas colocan todo tipo de cartelería y/o pancarta reclamando cuestiones y problemáticas con un solo objetivo. Ser observado y escuchado.

En este encuadre se observa la leyenda "Cristina Salva" connotando de fondo a la Casa Rosada, lugar donde ejerce su mandato presidencial y poniendo a la presidente como salvador. El verdadero significado (imagen completa) es "Cristina salvá al Club Comunicaciones"

¿Qué sucede por detrás y por delante de ésta gran barrera? Lo que se muestra en este audiovisual a través de dos planos, por un lado el pueblo visualizado en el cartel de protesta y por detrás de la reja, los custodios y encargados de la política y seguridad de nuestro país.